«I contractually
bind to not keeping a copy of the site or duplicate if somewhere
else.»[1]
Con estas palabras y contractualmente,
Valery Grancher, a quien la fundación Cartier Pour
L’art Contemporain le había encargado el desarrollo
de la obra de Internet «Self»[2],
renunciaba al derecho de conservar una copia de su site o
clonarla en otra dirección web. El artista bromeaba
diciendo que se convertiría en la única persona
que no tendría una copia de su propio trabajo. Grancher
se refería al hecho de que cada vez que accedemos a
una página web, una copia exacta de ésta se
queda temporalmente grabada en la memoria caché de
nuestro navegador.
Desde la aparición de los
medios de reproducción técnica, el arte ha perdido
su calidad de unicidad y, por tanto, ha quedado privado del
“aura de autenticidad” de Walter Benjamin [3],
la cual se pierde en el acto de la reproducción. Con
respecto a otros medios, en la obra de net.art esta pérdida
se expresa no sólo en su facilidad de copiado sino
en su capacidad de distribución: «estar en línea
significa estar distribuido». Contrariamente a Benjamín,
etiquetas como «willingness to be copied» [4],
establecidas por el jurado de Ars Electrónica en 1996
para evaluar el WWWART, valoran su capacidad de reproducción:
el éxito de una obra de arte es directamente proporcional
a su diseminación y extensión por la red. La
obra de Internet es capaz de expandirse a través de
este medio, enviando sus clones virtuales: teletransportándolos.
Un año más tarde el jurado de este mismo festival
lo expresaba así:
«”Survival”
on the net is often about being copied: loading of a webpage
in your browser’s cache, giving out freeware or shareware
(that is, copies of one’s program), offering people
the possibility to copy, save, cut, paste and use information,
pictures, programs, or other chunks of distilled ideas and
creativity. Being copied on the net is indeed a measure of
success: the more one’s program or interface is used
by others, the more people subscribe to one’s memes
by replicating it, and the more viable and vivid the meme
becomes, the better adapted it is.»[5]
Este concepto encuentra originariamente
su explicación en el libro de Richard Dawkins de título
«El gen egoísta» [6],
donde el autor plantea cómo no somos sino máquinas
cuya tarea es perpetuar la existencia de los genes egoístas
de nuestras células. Por analogía con genes,
Dawkins construye la noción de “memes”:
«cultural information units, cognitive behavioural
patterns that propagate themselves and replicate through communication,
a paradigm of a culture-based history of development»
[7]. Estas unidades de información
cultural son estructuradas para sobrevivir en la red: copiadas,
“linkadas”.
Por tanto, el concepto de “memes”
se opone al de copyright: “ser copiado” es sinónimo
de éxito en la red. El net.art puede y debe ser downloaded,
es decir descargado y grabado en nuestro disco duro. Respecto
a este tema, uno de los casos más interesantes lo compone
la duplicación del website de la Documenta X [8]
por el artista Vuk Cosic. Antes de su desaparición
de la Red, Cosic realizó una copia exacta de éste
y la colocó en su website, acción en la que
según su autor quedaba implícita la idea de
ready-made. Reafirmando esta teoría, Rachel Baker[9]
piensa que uno de los más interesantes procesos del
artista del net.art es redirigir, reenmarcar los datos: «turning
shit into gold» [10].
Como ejemplo, menciona el trabajo «WWW Art Award»[11]
de Shulgin, quien recopila trabajos no realizados con el sentido
de arte y, siguiendo la tradición de los readymades
de Duchamp, los convierte en arte.
En la misma línea, organizaciones
como 01001011101010010.org defienden el flujo de información
libre y el derecho de copiado en la Red. Una de las más
importantes campañas anti-copyright y reclamando la
libertad de plagio fue la acción, protagonizada por
este mismo grupo, contra Art.Teleportacia [12].
La primera de sus exposiciones, «Miniatures of the heroic
period», fue clonada y puesta a disposición de
todos en su servidor con algunas modificaciones. Así,
dicha exhibición se convirtió en «Hybrids
Of The Heroic Period»[13]
: en el lugar que corresponde a las obras originales de Jodi
«Location/index.html», o la de Heath Bunting «Own,
Be Owned or Remain Invisible», ahora propiedad de la
organización, se puede leer «Index of /~you%20Wrong
by 0100101110101101. Org (EU)» o «%20LocationAL
by 01001011101011101. ORG (UK)».
Paradójicamente la actitud
de los artistas ante estas acciones no es de rechazo, y es
que sus consecuencias resultan más positivas que negativas.
La razón es que este tipo de acciones les hace más
visibles en la Red [14].
A Olia Lialina le gusta tanto la versión de 01001011101010010.org
sobre «If You Want To Clean Your Screen» que en
la sección «under construction» de su galería
se incluye un enlace a ésta. Richard Rinehart, quien
vendió su obra «An Experience Base – A
Boolean Typhoon»[15]
afirma estar encantado con la idea de que su site sea clonado
y saboteado por esta organización de ceros y unos.
El éxito adquirido por este grupo hace pensar en la
posibilidad de que se abra una línea hacktivista importante
dentro del net.art, aunque quizá éste sólo
se debe a su novedad.
[1]
MADRE, Frederic, «Cartier Foundation Gets Lesson in
Digital Art». En Wired News, tomado de http://www.wired.com/news/culture/story/11678.html,
27/12/99.
[2]
«Self» -Ego, individualidad- http://www.fondation.cartier.fr/self.data/index.html.
[3]
BENJAMIN, Walter: «La obra de arte en la época
de su reproductibilidad técnica». En Discursos
interrumpidos I, Taurus, Madrid, 1982.
[4]
Potencialidad para ser copiado. Para más información
véase PRIX ARS ELECTRÓNICA 96. International
Compendium of the Computer Arts. Linz, 1996. (catálogo).
[5]
PRIX ARS ELECTRONICA 97. Cyberarts, International Compendium
Prix Ars Electronica. Linz, 1996, p. 62. (catálogo).
«La subsistencia en la red se encuentra a menudo
en el hecho de ser copiado: cargando una copia de una página
web en la memoria cache del browser, publicando “freeware”
y “shareware” (es decir copias del mismo programa),
ofreciendo a la gente la posibilidad de copiar, salvar, cortar,
pegar y usar información, imágenes y programas
o otros trozos de ideas y creatividad. En la red ser copiado,
ciertamente, es una medida de éxito: cuanto más
gente use el mismo programa o interfaz, más gente se
suscribe a los mismos memes replicándolos, y el meme,
cuanto más viable y vivo se torne, se adapta mejor.»
[6]
Toda forma de vida posee un mecanismo de replicación
en el que se pueden distinguir dos partes fundamentales: el
genotipo, donde se encuentra almacenada la información;
y el fenotipo, compuesto por los mecanismos y herramientas
de que dispone ésta para replicar la información
almacenada en el genotipo. Según Dawkins, nosotros
formaríamos parte de ese fenotipo.
Para más información véase DAWKINS, Richard:
El gen egoísta. Las bases biológicas de nuestra
conducta. Salvat, 1993. Título original: The selfish
gene. Oxford University Press, 1976. Traducido por Juana Robles
Suárez y José Tola Alonso.
[7]
STOCKER, Gerfried: «Mémesis». En ARS ELECTRONICA
96/STOCKER, Gerfried y SCHÖPH, Christine (eds.): Memesis.
The Future of Evolution. Wien-New York:Springer, 1996, p.
26 (catálogo).
«Unidades de información cultural, modelos
de comportamientos cognitivos que se propagan a sí
mismos replicándose a través de la comunicación,
un paradigma de una historia del desarrollo basada en la cultura.»
[8]
http://www.vuk.org/dx
Resulta extremadamente interesante que la gente se refiera
a este site como si se tratase del verdadero website de la
Documenta.
[9]
Rachel Baker es componente de irrational.org. En esta dirección
se puede acceder a su currículo y obra.
[10]
BAKER, Rachel: «TM Clubcard». En Telepolis,http://www.heise.de/tp/english/special/ku/6168/1.html,
22/07/97.
«Convertir la mierda en oro.»
[11]
http://redsun.cs.msu.su/wwwart/;
http://www.cs.msu.su/wwwart/
[12]
http://www.0100101110101101.org/Art.Teleportacia
[13]
«Hybrids Of The heroic Period» -Híbridos
del periodo heroico-
[14]
Para más información véase CILLERUELO,
Lourdes: «Perdidos en el cluster del data: ser visible
en Internet». En 13. Ikusentzun Erakusketa. Exposición
Audiovisual. F. Bellas Artes UPV/EHU. Servicio Editorial de
la Universidad del País Vasco, Leioa, octubre, 2000.
[15]
http://www.coyoteyip.com/eb/
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